Guitares artisanales : pourquoi les instruments de luthier ont une âme unique
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Il y a des instruments que l’on possède… et d’autres qui nous possèdent.
Je fais partie de ces musiciens pour qui une guitare n’est pas simplement un outil. Ce n’est pas un objet interchangeable que l’on remplace au gré des modes ou des fiches techniques. Une guitare, une basse, peut devenir une extension de soi. Elle peut avoir une histoire, une personnalité… et parfois, quelque chose d’indéfinissable que certains appellent tout simplement : une âme.
L’amour du luthier, cette différence invisible
Depuis plus presque 20 ans, j’ai développé une relation particulière avec les instruments du luthier Pierre-Marie Châteauneuf (PMC Guitars), en plus d’être un ami proche. Aujourd’hui, j’en possède huit — guitares et basses — dont la plupart ont été conçues sur mesure, la prochaine est même déjà commandée.
Et c’est là que tout change.
Sur le papier, beaucoup de guitares peuvent afficher des spécifications impressionnantes : bois sélectionnés, micros haut de gamme, électronique soignée. L’industrie sait faire, et parfois très bien. Mais ce qui distingue un instrument d’exception d’un simple “bon produit”, c’est autre chose.
C’est l’intention.
C’est le temps passé.
C’est le regard du luthier sur chaque détail.
Une guitare artisanale n’est pas seulement assemblée. Elle est pensée, ajustée, ressentie. Il y a une forme d’amour dans sa fabrication — et cet amour, d’une manière ou d’une autre, se retrouve dans le son, dans le toucher, dans la réponse de l’instrument.
Le mojo, ce petit supplément inexplicable
On pourrait parler de résonance, de sustain, d’équilibre des fréquences. Mais ce serait passer à côté de l’essentiel.
Certaines guitares ont ce fameux “mojo”.
Elles vibrent différemment. Elles inspirent davantage. Elles donnent envie de jouer plus longtemps, de chercher des notes qu’on n’aurait peut-être jamais trouvées autrement.
Mes instruments PMC font partie de cette catégorie.
Mes compagnons de création
Parmi elles, certaines occupent une place particulière.
La PMC Xav est sans doute celle qui a le plus vécu. C’est elle qui a enregistré le plus d’albums. Elle a traversé des sessions, des doutes, des moments d’inspiration intense. C’est une guitare avec laquelle j’ai construit une relation presque instinctive.
La Blast Fly X, elle, est une véritable machine à sons clairs. Précise, cristalline, presque chirurgicale quand il le faut — mais toujours musicale. Elle excelle là où beaucoup d’autres instruments deviennent fades.
Et puis il y a la PMC Blast Bass X, une basse qui impose une présence. Une fondation solide, mais vivante. Elle ne se contente pas de soutenir : elle dialogue.
Et dernièrement, la PMC QuadraX, une guitare 7 cordes faites pour le Metal, une véritable machine à riffs tranchants et à solos dévastateurs.
Chaque instrument a sa voix. Et surtout, chaque instrument donne envie de raconter quelque chose de différent.
Et l’industrie dans tout ça ?
Bien sûr, tout n’est pas noir ou blanc.
Je possède aussi une Steinberger, ma première « bonne » guitare, celle avec laquelle j’ai joué dans Misanthrope — un instrument issu d’une production plus industrielle. Et pourtant…
Elle a quelque chose.
Parce que derrière cette guitare, il y a la vision de Ned Steinberger. Une approche radicale, une recherche d’innovation, une exigence de conception. Même dans un cadre industriel, l’intention peut survivre. Pierre-Marie y a mis sa touche et son exigence également.
Et ça change tout.
Car au fond, ce n’est pas uniquement la fabrication artisanale qui crée l’âme d’un instrument. C’est la sincérité de sa conception. C’est l’attention réelle portée à sa naissance.
Plus que des instruments
Posséder plusieurs guitares pourrait sembler excessif pour certains. Mais pour moi, chacune représente une facette différente de la création.
Elles ne sont pas remplaçables.
Elles ne sont pas interchangeables.
Elles sont des partenaires.
Dans un monde où tout peut devenir standardisé, optimisé, industrialisé, il reste heureusement des artisans — et des instruments — qui échappent à cette logique.
Des guitares qui ne sont pas seulement faites pour être jouées.
Mais pour être vécues.